1 oktober - 18 oktober| October 1 - 18
Ada van Wonderen & Cees van Rutten
Torenzaal + Glazenzaal
Ada van Wonderen
Ada van Wonderen (NL 1957): “Mijn motivatie is om objecten te maken die 'warmbloedig abstract' zijn. Ik laat zoveel mogelijk een kern van eenvoud achter. Mijn volledige concentratie gaat uit naar wat dan nog in vorm blijft. Een vorm, niet als een levenloos object, maar als een vorm die geschiedenis met zich meedraagt. De materiële natuursteen waarin ik de geschiedenis van onze aarde draag, het is de aarde zelf. Mijn fascinatie voor natuursteen heeft nu ook betrekking op het geologische verhaal. Het proces van abstraheren is ook gebruikt, met meer aandacht voor het materiaal. Ik wil de steen 'ruimte' geven om zichzelf als een onafhankelijkheid te tonen.”
Ada van Wonderen (NL 1957): “My motivation is to create objects that are 'warm-blooded abstractions'. I leave as much as possible to allow for a core of simplicity.
My full concentration is devoted to what then remains of shape. A form, not as an inanimate object, but as a form that carries history with itself. The natural stone medium in which I work with the history of our earth, it is the earth itself.
My fascination with natural stone concerns this geological story. The process of abstraction is used with more attention to the material.“
Cees van Rutten
Cees van Rutten (NL 1952) volgde de opleiding grafische vormgeving aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te Den Haag. Zijn voorliefde voor de heldere ritmische structuur komt onmiskenbaar naar voren; het vlak, ritmisch verdeeld, met boeiend licht- en schaduwspel, geleed in regelmatige vormen van gestapelde figuren. Van Rutten houdt van subtiele tegenstellingen tussen regelmaat en verstoringen, tussen strak en rafelig, stoer en breekbaar, tussen glad en ruw, gesneden en gescheurd. Het werk is van een grote eenvoud. Zijn interesse in de verstoring en vervorming, de rimpeling in de regelmaat maakt zijn werk juist heel persoonlijk en verleent het een poëtische dimensie.
Cees van Rutten (NL 1952) studied graphic design at the Royal Academy of Art in The Hague. His predilection for the clear rhythmic structure is unmistakably apparent; the plane, rhythmically divided, with fascinating play of light and shadow, articulated in regular shapes of stacked figures. Van Rutten likes subtle contrasts between regularity and disturbances, between tight and frayed, tough and fragile, between smooth and rough, cut and torn. The work is of great simplicity. His interest in the disturbance and distortion, the ripple in the regularity, makes his work very personal and gives it a poetic dimension.
1 oktober - 18 oktober| October 1 - 18
Binnenhofzaal
Bander van Ierland
Bander van Ierland (NL 1959): "Ik maak al ruim twintig jaar aluminium en houten constructies die gaan over ruimte en tijd met meer tijdassen. Sinds 1996 werk ik aan algoritmische constructies. Algoritmen zijn stapsgewijze systemen met een beginpunt en een oplossing en worden via kunstmatige intelligentie en computerwetenschap in verband gebracht met de constructie van het denken. Daarnaast ontwerp ik grote architectonische projecten. In het algemeen gaat mijn werk dus over de vijfde dimensie, oftewel RUIMTE-TIJD-BEWUSTZIJN, waarbij het bewustzijn de vijfde dimensie is. Mijn werk is zodoende bedoeld voor een harmonieuze, synthetische-en spirituele wereld."
125 JAAR WONEN IN HET
STEDELIJK MUSEUM AMSTERDAM
Tentoonstelling — t/m 21 mrt 2021
Met werken van o.a. Tije Domburg (NL 1947)
Het Stedelijk laat vanaf deze zomer een ruime selectie van hun beroemde collectie vormgeving zien. Al deze ontwerpen zijn in de afgelopen 125 jaar baanbrekend en actueel geweest. De tentoonstelling voert van een van de oudste meubels in de collectie, een bank van Thonet, langs stromingen als de Wiener Werkstätte, de Amsterdamse School en de Scandinavische vormgeving, naar de opkomst van plastic in de jaren 60, het kleurrijke Italiaanse Memphis design uit de jaren 80 en Dutch design.
Tije Domburg maakte na het verlaten van de Rietveld Academie (1968-1973) een aantal jaren uitsluitend keramische vormen. Witte objecten en keramische wandreliëfs: altijd opgebouwd uit meerdere basisvormen zoals cilinders en blokken. Later maakte hij zijn reliëfs alleen nog in wit papier.
Gedurende de expositie in het Stedelijk is zijn keramisch werk uit dezelfde periode te zien èn te koop bij Bos Fine Art.
Tije Domburg
Gegoten vaas vormen 1978 / 1979
glazuur wit, hoogte 26 cm en 11 cm
