INGRID HORNEF

In het werk van Ingrid Hornef (DE,1940) heeft wetmatigheid en toeval een centrale rol. De serie werken heeft de titel “alea iacta est” ofwel “de teerling is geworpen”. Een Latijnse zegswijze die wil aangeven dat bepaalde gebeurtenissen onherroepelijk in gang zijn gezet en dat iets onvermijdelijks zal gebeuren, zoals de gokker die de dobbelsteen al gegooid heeft. Die dobbelsteen gebruikt Ingrid ook voor haar werk. Wel zijn er regels die zij zichzelf oplegt. Maar binnen die regels mag het toeval toeslaan.

 

Ingrid Hornef 1 2

 Ingrid Hornef, ''object 138'',
MDF en acryl, 30 x 30 x 6 cm

 
 
Het toeval beschouwt Ingrid Hornef als vrijheid. Toeval is geen willekeur en geeft haar de mogelijkheid om het objectieve proces van maken los te koppelen van emotie en subjectiviteit. Om met Arp te spreken: “Toeval in de kunst in onze tijd is niet iets toevalligs, maar een geschenk van de Muze”. 
 
  

 Ingrid Hornef 3

Ingrid Hornef, 66 A en 66 B
MDF, houten pluggen en acryl, 60 x 60 cm

 

KERSTIN HEDMAN


Kerstin Hedman (SE,1948) werkt meer in de traditie van de naoorlogse Amerikaanse kunstenaars dan als traditioneel constructiviste. Haar werken zijn opgebouwd uit lagen acrylverf op plexiglas. De werken bestaan uit grote monochrome kleurvlakken die daardoor een eigen roosterpatroon vormen. Door het transparante plexiglas komt er een licht van achter het schilderij die een helderheid geven aan de kleur die de verf zelf niet afgeeft.
 
Kerstin Hedman 1

 Kerstin Hedman, 'blue striped painting',
acryl op plexiglas, 70 x 70 cm

 
 
 
Kerstin streeft niet naar perfectie, sommige werken hebben pigmentophopingen en maken het tot een fijn reliëf. Werken met diepte op een plat vlak. Haar doel is om het materiaalgebruik tot het absolute minimum terug te brengen en toch het maximale effect te bereiken.
 
 
Kerstin Hedman 3
 

Kerstin Hedman, 'blue striped', 'white' and 'red painting',
acryl op plexiglas, 70 x 70 cm

 
 
 

ROOOSE 

Kunstenaar rooose (NL,1946) is van oorsprong grafisch vormgever. Iemand die graag in lijnen denkt en zijn eigen fantasiewereld schept. Zijn objecten van onder andere staal, tin en glas noemt hij zelf ‘visuele gebruiksvoorwerpen'. Zijn werken ogen technisch, het materiaal is ontleend aan de productie industrie en de functie is niet duidelijk. Soms lijken het gebruiksvoorwerpen maar vaak zijn het oefeningen voor de geest van de beschouwer. Door een net iets andere invalshoek en bijzondere vormoplossing wil rooose ons helpen scherper te kijken. Zijn beelden verwijzen naar leegte en ruimte; “iets dat er tegelijkertijd wél en niet is”. 

 
rooose 2 2
 

 rooose, 'object (Code M.103)',
H148, B61, D69 cm, staal/tin

 
 

rooose spreekt zelf van 'visueel functionalisme'; elk onderdeel heeft een noodzakelijke positie ten opzichte van een ander deel. Zijn beelden zijn er om gelezen te worden. De ogen worden getrokken door de afzonderlijke onderdelen en verspringen continu in het werk. De geest probeert het totaal te duiden. Voor rooose zijn zijn werken een avontuur. Een beeld ontstaat in zijn hoofd, een schets wordt gemaakt en verder uitgewerkt op papier tot aan gedetailleerde werktekeningen op schaal. Daarna wordt een en ander geconstrueerd en ieder detail wordt bekeken op kromming, verhouding en contrast. De objecten worden afgewerkt met poederlak of metallic.

 
 
rooose 1
 
rooose, 'Zelfportret (Code M 114)',
H58,5 B 50,5 D11,5 cm, staal/lak/spiegel
 
 
 
 

SIDEKICK ELLY SLOEP

Het werk van Elly Sloep (NL, 1968) bestaat uit abstract geometrische tekeningen en animaties. De tekeningen zijn meestal klein van formaat (vaak 20 x 30 cm) en gemaakt met potlood. Maar zij maakt ook grotere formaten met Siberisch krijt. Bij veel tekeningen gaat zij uit van een raster van 2 x 2 cm. Dit raster vormt de basis van de tekening. Door de vormen consequent op de kruispunten van het raster te plaatsen blijft de tekening ordelijk.

  
 6
 
Elly Sloep, tekening nr. 2
 
  

De vormen die zij gebruikt zijn meestal cirkels, ovalen of lijnen. Ze gaat systematisch te werk maar dat kan in iedere tekening anders zijn. Het systeem bepaalt de volgorde en de plaatsing van de cirkels, ovalen of lijnen. De grijze vlakken contrasteren met de strakheid van de vormen en geven de tekeningen een grotere intensiteit.

 
  
 
 

Newsflash

Selected for you

 EXPOSITIES 2022 Bos Fine Art

Exhibitions in 2022 Bos Fine Art Utrecht | The Hague

Lees meer...

Partners

Asnova-logo.jpg Bos-Fine-Art-logo_1_3.png Uniek-logo.jpg flag_yellow_high.jpg logo-den-haag.png logo_ANNA_print.jpg o.jpg pixomnia.jpg

Galerie Den Haag
Korte Vijverberg 2
2513 AB  Den Haag
Donderdag t/m zondag 13.00 - 17.00 uur
Andere tijden op afspraak

Thursday - Sunday 1 pm - 5 pm
Or by appointment

info@bosfineart.com
Paul Essens     +31(0)6 8169 1660
Marianne Bos  +31(0)6 1648 4645

 


KvK 64943151

 

Bos Fine Art Utrecht
Erasmuslaan 5
3584 AZ  Utrecht
Maandag t/m Vrijdag op afspraak
Zaterdag en Zondag 13.00 - 17.00 uur
Andere tijden op afspraak

Monday - Friday open by appointment
Saturday - Sunday 1 pm - 5 pm
Andere tijden op afspraak

info@bosfineart.com
Paul Essens     +31(0)6 8169 1660

 


facebook  

 

© Bos Fine Art 1988 - 2022