Exhibition Untitled TZT068 duo expositie
Katharina Fischborn
&
Christian F.Kintz
12 mei t/m 5 juni | June 12 until June 5
meet & greet in Utrecht
Zaterdag 14 mei | Saturday May 14
15 - 20 uur | 3 pm - 8 pm
Katharina Fischborn
&
Christian F.Kintz
12 mei t/m 5 juni | June 12 until June 5
meet & greet in Utrecht
Zaterdag 14 mei | Saturday May 14
15 - 20 uur | 3 pm - 8 pm
Katharina Fischborn
Met het tekenen als uitgangspunt combineert Katharina Fischborn (DE 1948) in haar werk traditionele grafische technieken, zoals de houtsnede, met een innovatief ruimtelijk concept.
Van unieke hoogdrukken, die ze met een scalpel 'tekenend' bewerkt waardoor rasterachtige lijnstructuren en veelvuldig doorbroken vlakken ontstaan, maakt zij ruimtelijke, lichtdoorlatende papierbouwsels.
Van unieke hoogdrukken, die ze met een scalpel 'tekenend' bewerkt waardoor rasterachtige lijnstructuren en veelvuldig doorbroken vlakken ontstaan, maakt zij ruimtelijke, lichtdoorlatende papierbouwsels.
Katharina Fischborn (DE 1948) merges innovative spacial concepts with traditional printmaking techniques in her drawing based art work. Unique, one of a kind woodcut prints are incised with scalpels in a drawing like manner. Cut out stripes and broken sufaces turn the paper into gridded and net- like line structures, creating light flooded paper shapes which lead to roomfilling installations.
Christian F. Kintz
De artistieke benadering van Christian F. Kintz (DE 1968) wordt sterk bepaald door een schilderkundige houding. In zijn kunstwerken ontmoeten zorgen over de formalistische verschijningsvormen en sensuele schilderkunst elkaar. Kleur wordt in poëtische zin opgevat: het bewijst zichzelf en draagt daarom een essentiële waarheid in zich. Christian F. Kintz werd geboren in 1968 in Freiburg, Duitsland. Hij behaalde masterdiploma's aan de Freie Akademie für Bildende Kunst in Freiburg en aan de Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. Hij woont en werkt in Hamburg, Duitsland.
Christian F. Kintz‘ (DE 1968) artistic approach is thoroughly determined by a painterly attitude. In his artworks, formalist concerns meet sensual painting gesture. Colour is conceived in a poetic sense: it evidences itself and therefore bears an essential truth.
Christian F. Kintz was born in 1968 in Freiburg, Germany. He got master degrees from the Freie Akademie für Bildende Kunst in Freiburg and from the Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. He lives and works in Hamburg, Germany.
Bos Fine Art Den Haag | The Hague
TZTSpecial
OLav Slingerland
12 mei - 5 juni | May 12 - June 5
Zijn enthousiasme over het keramische proces begon tijdens zijn opleiding aan de Design Academy Eindhoven. Met name in het gieten van klei vond Olav Slingerland (NL 1969) de mogelijkheid om een onderzoek te doen naar een eigen vormtaal en kleinschalig te produceren. Zijn doel is om producten te maken die authentiek zijn en voor iedereen toegankelijk.
We leven in een tijd waarin de computer het nieuwe gereedschap is om producten te maken. Het keramische proces is juist ambachtelijk en arbeidsintensief. Ondanks dat hij gebruik maakt van gietmallen is door de verschillende afwerkingen in elk product nog steeds de hand van de maker te zien. Dat maakt elk product uniek.
Door het herhalen en combineren van zijn producten laat hij steeds een nieuw beeld ontstaan, deze combinaties noemt hij ‘settings’. Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van kunst en design, dit wordt door deze settings nog eens extra benadrukt. Het hele proces van ontwerp naar eindproduct voert hij zelf uit in zijn eigen atelier in Lith.
His enthusiasm for the ceramic process started during his education at the Design Academy Eindhoven. Particularly in the casting of clay, Olav Slingerland (NL 1969) found the opportunity to conduct his own research into shape and to produce on a small scale. His goal is to create products that are authentic and accessible to everyone.
We live in a time when the computer is the new tool for making products. The ceramic process is traditional and labour-intensive. Despite the fact that he uses casting molds, the hand of the maker can still be seen due to the different finishes in each product. That makes every product unique.
By repeating and combining his products, he always creates a new image, these combinations are called 'settings'. His work is at the intersection of art and design, which is further emphasized by these settings. The entire process from design to end product is done by himself in his own studio in Lith, Netherlands
Bander van Ierland
meet&greet
zaterdag 21 mei | Saturday May 21
16 - 18 uur | 4pm - 6 pm
Bander van Ierland (NL 1959) calls his own style 'algorithmic constructivism'; algorithms, known from computer programs, or flow diagrams of thought processes, are very topical today. Bander's work is symbolic of this kind of development.
Other key concepts in Bander's work are space-time, consciousness, and architecture, for which he was also influenced for some time by ideas about multiple dimensions (for example, space-time as the fourth dimension, as formulated in special relativity), and recent developments in the theoretical physics. The inspiration by modern physics can be clearly seen in the developments in Bander's graphic works, where he previously mostly used rectangles (and cubes), in the last few years you have also seen curvatures and rounder shapes, with parabolas, hyperboles where always the algorithmic base can be seen.
OLAV VSLINGERLAND
Zijn enthousiasme over het keramische proces begon tijdens zijn opleiding aan de Design Academy Eindhoven. Met name in het gieten van klei vond Olav Slingerland (NL 1969) de mogelijkheid om een onderzoek te doen naar een eigen vormtaal en kleinschalig te produceren. Zijn doel is om producten te maken die authentiek zijn en voor iedereen toegankelijk.
We leven in een tijd waarin de computer het nieuwe gereedschap is om producten te maken. Het keramische proces is juist ambachtelijk en arbeidsintensief. Ondanks dat hij gebruik maakt van gietmallen is door de verschillende afwerkingen in elk product nog steeds de hand van de maker te zien. Dat maakt elk product uniek.
Door het herhalen en combineren van zijn producten laat hij steeds een nieuw beeld ontstaan, deze combinaties noemt hij ‘settings’. Zijn werk bevindt zich op het snijvlak van kunst en design, dit wordt door deze settings nog eens extra benadrukt. Het hele proces van ontwerp naar eindproduct voert hij zelf uit in zijn eigen atelier in Lith.
Puntkom Settting
His enthusiasm for the ceramic process started during his education at the Design Academy Eindhoven. Particularly in the casting of clay, Olav Slingerland (NL 1969) found the opportunity to conduct his own research into shape and to produce on a small scale. His goal is to create products that are authentic and accessible to everyone.
We live in a time when the computer is the new tool for making products. The ceramic process is traditional and labour-intensive. Despite the fact that he uses casting molds, the hand of the maker can still be seen due to the different finishes in each product. That makes every product unique.
By repeating and combining his products, he always creates a new image, these combinations are called 'settings'. His work is at the intersection of art and design, which is further emphasized by these settings. The entire process from design to end product is done by himself in his own studio in Lith, Netherlands
Bos Fine Art Den Haag | The Hague
TZTSpecial
TZTSpecial
Bander van Ierland
19 mei - 5 juni | May 19 - June 5
meet&greet
zaterdag 21 mei | Saturday May 21
16 - 18 uur | 4pm - 6 pm
Bander van Ierland (NL 1959) noemt z'n eigen stijl ‘algoritmisch constructivisme’; algoritmen, bekend van computerprogramma's, of flow-schema's van denk- processen, zijn tegenwoordig zeer actueel. Banders werk is symbolisch voor dit soort ontwikkelingen.
Andere kernbegrippen in Banders werk zijn ruimte-tijd, bewustzijn, en architectuur, waarbij hij ook enige tijd beïnvloed werd door ideeën over meerdere dimensies (bijvoorbeeld ruimte-tijd als vierde dimensie, zoals in de speciale relativiteitstheorie geformuleerd), en recente ontwikkelingen in de theoretische natuurkunde. De inspiratie door moderne fysica kan je goed zien in de ontwikkelingen in Banders grafische werken, waar hij voorheen meestal rechthoeken gebruikte (en kubussen), zie je de laatste paar jaar ook krommingen en meer ronde vormen, met parabolen, hyperbolen waarbij toch altijd weer de algoritmische basis te zien is. Een inleiding is te streamen op het youtube-kanaal van Bander van Ierland: 'Space Time Mind Architecture' : https://youtu.be/iieJPs1Ag2U
Andere kernbegrippen in Banders werk zijn ruimte-tijd, bewustzijn, en architectuur, waarbij hij ook enige tijd beïnvloed werd door ideeën over meerdere dimensies (bijvoorbeeld ruimte-tijd als vierde dimensie, zoals in de speciale relativiteitstheorie geformuleerd), en recente ontwikkelingen in de theoretische natuurkunde. De inspiratie door moderne fysica kan je goed zien in de ontwikkelingen in Banders grafische werken, waar hij voorheen meestal rechthoeken gebruikte (en kubussen), zie je de laatste paar jaar ook krommingen en meer ronde vormen, met parabolen, hyperbolen waarbij toch altijd weer de algoritmische basis te zien is. Een inleiding is te streamen op het youtube-kanaal van Bander van Ierland: 'Space Time Mind Architecture' : https://youtu.be/iieJPs1Ag2U
Reincarnation
Bander van Ierland (NL 1959) calls his own style 'algorithmic constructivism'; algorithms, known from computer programs, or flow diagrams of thought processes, are very topical today. Bander's work is symbolic of this kind of development.
Other key concepts in Bander's work are space-time, consciousness, and architecture, for which he was also influenced for some time by ideas about multiple dimensions (for example, space-time as the fourth dimension, as formulated in special relativity), and recent developments in the theoretical physics. The inspiration by modern physics can be clearly seen in the developments in Bander's graphic works, where he previously mostly used rectangles (and cubes), in the last few years you have also seen curvatures and rounder shapes, with parabolas, hyperboles where always the algorithmic base can be seen.
De expositie van Bander van Ierland is mede mogelijk gemaakt door Stroom HCBK
Bos Fine Art Den Haag | The Hague
TZT067
Solo Cor van der Meijden in Den Haag
verlengd t/m zondag 15 mei | extend to Sunday May 15
Square #2
