Exhibition Untitled TZT052
Charlotte Burgmans & Kees van de Wal
POSTPONED TO SPRING 2021
Charlotte Burgmans
Charlotte Burgmans (NL 1965) volgde kunstlessen voordat ze zelfs maar kon schrijven. Sindsdien maakt kunst deel uit van haar leven. “Mijn kunstwerken zijn het resultaat van mijn voortdurende drang om te experimenteren met techniek en materiaal. Mijn focus ligt voornamelijk op abstractie, waarbij ik graag werk met composities van vormen. Licht en schaduw spelen een belangrijke rol in mijn wandobjecten, die mijn manier symboliseren om imperfectie en chaos te omarmen door orde te scheppen. "
Charlotte Burgmans (NL 1965) volgde kunstlessen voordat ze zelfs maar kon schrijven. Sindsdien maakt kunst deel uit van haar leven. “Mijn kunstwerken zijn het resultaat van mijn voortdurende drang om te experimenteren met techniek en materiaal. Mijn focus ligt voornamelijk op abstractie, waarbij ik graag werk met composities van vormen. Licht en schaduw spelen een belangrijke rol in mijn wandobjecten, die mijn manier symboliseren om imperfectie en chaos te omarmen door orde te scheppen. "
Charlotte Burgmans (NL 1965) took art classes before she even could write. Art is part of her life since then. “My artworks are the result of my on-going urge to experiment with technique, and material. My focus is predominantly on abstraction, whereby I like to work with compositions of shapes. Light and shadow play an important role within my wall objects, which are symbolizing my way of embracing imperfection and chaos by creating order."
Kees van de Wal
In het non-figuratieve minimalistische werk van beeldend kunstenaar Kees van de Wal (NL 1967) zien we vormen. Soms solitair in de ruimte, soms in relatie tot elkaar. Vormen, restvormen en samengestelde vormen, vrijwel altijd in een zekere rust en verstilling. Op dit moment concentreert Van de Wal zich op vormen en restvormen die tussen de vormen ontstaan. Soms schuiven vormen over elkaar heen waardoor een nieuwe vorm ontstaat. Van deze restvormen en samengestelde vormen maak Kees zelfstandige vormen die niet meer toevallig aanwezig zijn.
In the non-figurative minimalist work of visual artist Kees van de Wal (NL 1967)we see shapes; sometimes solitary in space, sometimes in relation to each other. Both residual and composite shapes on a plane often suggest a sense of certain peace and placidity. Presently, Van de Wal particularly concentrates on how his core and residual shapes slide over one another to create a new shape. He then elevates the composite and residual shapes into independent entities, which, are no longer present without intent.
Carrie Meijer & Grace Wychowanska
POSTPONED TO SPRING 2021
Carrie Meijer
Eind jaren negentig begon Carrie Meijer (NL 1951) met het maken van expressieve abstracte acrylschilderijen en gouaches. Later werd haar werk strenger. Door gebruik te maken van parallelle en horizontale lijnen die door verticale lijnen worden doorsneden, zijn geometrische en ritmische pentekeningen ontstaan. Rond 2006 maakte zij haar eerste litho's en linosneden. De afgelopen jaren heeft Carrie een interesse ontwikkeld in nieuwe druktechnieken. Digitale prints zijn hiervan het resultaat.
Eind jaren negentig begon Carrie Meijer (NL 1951) met het maken van expressieve abstracte acrylschilderijen en gouaches. Later werd haar werk strenger. Door gebruik te maken van parallelle en horizontale lijnen die door verticale lijnen worden doorsneden, zijn geometrische en ritmische pentekeningen ontstaan. Rond 2006 maakte zij haar eerste litho's en linosneden. De afgelopen jaren heeft Carrie een interesse ontwikkeld in nieuwe druktechnieken. Digitale prints zijn hiervan het resultaat.
In the late 1990s, Carrie Meijer (NL 1951) started making expressive abstract acrylic paintings and gouaches. Later her work became stricter. By using parallel and horizontal lines intersected by vertical lines, geometric and rhythmic pen drawings were created. Around 2006 she made her first lithographs and linocuts. In recent years she developed an interest in new printing techniques. Digital prints are the result of this.
Grace Wychowanska
Grace Wychowanska (Krakau Polen) studeerde tekenen en schilderen aan De Willem de Kooning Academie en Filosofie van de Kunst aan de Erasmus Universiteit in Rotterdam. Persoonlijke herinneringen aan gebeurtenissen of aan bepaalde plaatsen zijn daarbij de uitgangspunten voor een process dat uitmondt in collages, tekeningen en schilderijen. De werken van Grace Wychowanska zijn geometrisch van karakter. Constructivisme, Minimalisme en Concrete Kunst zijn de inspiratiebronnen. Terugkerende onderwerpen in Grace haar werk zijn: architectuur en vierde dimensie.
Grace Wychowanska (Krakow Poland) studied drawing and painting at the Willem de Kooning Academy and the Philosophy of Art at the Erasmus University in Rotterdam. Her personal recollections of events and situations are to be found in her collages, drawings, paintings and photographic work. Colors and shapes which make her think of some event become two dimensional forms in her compositions and sometimes change proportions and density. Grace Wychowanska’s works are geometric in character. Constructivism, Minimalism and Concrete Art are the sources of inspiration. There are two important themes that are to be found in her work: architecture and the fourth dimension.
125 JAAR WONEN IN HET
STEDELIJK MUSEUM AMSTERDAM
Tentoonstelling — t/m 21 mrt 2021
Met werken van o.a. Tije Domburg (NL 1947)
Het Stedelijk laat vanaf deze zomer een ruime selectie van hun beroemde collectie vormgeving zien. Al deze ontwerpen zijn in de afgelopen 125 jaar baanbrekend en actueel geweest. De tentoonstelling voert van een van de oudste meubels in de collectie, een bank van Thonet, langs stromingen als de Wiener Werkstätte, de Amsterdamse School en de Scandinavische vormgeving, naar de opkomst van plastic in de jaren 60, het kleurrijke Italiaanse Memphis design uit de jaren 80 en Dutch design.
Tije Domburg maakte na het verlaten van de Rietveld Academie (1968-1973) een aantal jaren uitsluitend keramische vormen. Witte objecten en keramische wandreliëfs: altijd opgebouwd uit meerdere basisvormen zoals cilinders en blokken. Later maakte hij zijn reliëfs alleen nog in wit papier.
Gedurende de expositie in het Stedelijk is zijn keramisch werk uit dezelfde periode te zien èn te koop bij Bos Fine Art.
Tije Domburg
Gegoten vaas vormen 1978 / 1979
glazuur wit, hoogte 26 cm en 11 cm
