Ilkka Pärni

Voor zijn definitieve vestiging in de buurt van Stockholm, heeft Ilkka Pärni (FIN, 1959) in New York gewoond. Hij is begonnen als landschapsschilder, maar gaandeweg werden zijn schilderijen steeds abstracter. In zijn werk zijn alleen de geometrische vormen overgebleven. De schilderijen zijn gemaakt van subtiele kleurvlakken doorsneden met heldere rechte lijnen en hoeken. Ilkka exposeert wereldwijd. op dit moment ook in Sydney Australië. In Nederland werd hij in het verleden vertegenwoordigd door galerie De Vierde Dimensie.  
 
 
Ilkka Pärni, 'Painting'  (en 'stick')
acryl op canvas, 100 x 119 cm
 
 
Zijn verblijf in New York heeft hem geïnspireerd om ‘stadse’ landschappen weer te geven in de schilderijen, maar zeker ook in zijn wandobjecten, de ‘sticks’, zoals hij ze noemt. Hij voelt zich erg thuis tussen het werk van de Russische constructivisten en het Bauhaus, maar hij heeft zijn eigen pad bewandeld. Naast de monochrome schilderijen van zachte kleuren met enkele lijnaccenten maakt hij zijn sticks van soms wel 14 meter hoog.
 
 
 Ilkka Pärni, 'sticks'
 

For its final location near Stockholm, Pärni Ilkka (FIN, 1959) lived in New York. He started as a landscape painter, but his paintings gradually became more abstract. In his works now remains only the geometric shapes. The paintings are made of a subtle color patches interspersed with clear, straight lines and angles. Ilkka exhibits all over the world, at this moment also in Sydney Australia. In the Netherlands he was represented by Gallery De Vierde Dimensie in Plasmolen. 
His stay in New York has inspired him to 'urban' landscapes, again in paintings, but also in its wall objects, the "sticks" as he calls them. He feels very much at home between the work of the Russian Constructivists and the Bauhaus, but he has did choose his own path. In addition to the monochrome paintings of soft colors with single line touches, he makes his sticks of up to 14 meters high. 
 
 


Veronika Rodenberg

Veronika Rodenberg (D, 1955) is begonnen met lessen aan de Vrije Kunstacademie in Hünfeld/Fulda. Zij kreeg daar les van, en werkte later in verschillende projecten samen met, de in 2015 overleden Jürgen Blum – Kwiatkowski (Museum Modern Art Hünfeld).  Veronika maakt schilderijen zowel met acrylverf als met transparante acrylplaten en karton.

 
 
Veronika Rodenberg, 'Transparency 06' 
glas en karton, 60 x 60 cm
 
 
 
Haar werken hebben vaak de reeks van Fibonacci of de gulden snede als grondslag. De schilderijen van in hoogglans gelakte panelen in combinatie met matte vlakken, vormen afgewogen en harmonische composities. Met een precisie die ook in haar dagelijkse werkzaamheden als technisch tekenaar bij een architectenbureau vanzelfsprekend is.
 
Veronika Rodenberg is ook deelnemer aan essentie.
 
 
 
Veronika Rodenberg, 'Auflösung und Neuordnung no. 02 en 06'
texiel op raam, 80 x 80 cm
 


Veronika Rodenberg (Germany, 1955) has started classes at the Free Art School in Hünfeld / Fulda. She got there lessons, and later worked on several projects together with, Jürgen Blum -Kwiatkowski ( 1930 – 2015) founder of Museum of Modern Art Hünfeld. Veronika makes paintings with acrylic paint as well with transparent acrylic sheets and cardboard. 
Her works often have the Fibonacci series and the golden ratio as a basis. Her work in high-gloss lacquered panels in combination with matte surfaces, forms balanced and harmonious compositions. With a precision that even in its daily work as a technical designer for architects.
 
 
 
 

Bill Kunst


De schilderijen van Bill Kunst (NL,1947) zijn vaak een compositie van een compositie. Een montage van afzonderlijke werken die samengesteld het uiteindelijke kunstwerk vormen. De schilderijen zijn opgebouwd uit brede verfstrepen, horizontaal en verticaal aangebracht, laag over laag. 
 
 
Bill Kunst, 'new dutch painting'
acryl op doek, 100 x 50 cm
 
 

Bill, opgeleid aan de Gerrit Rietveld Academie, heeft al werkend en onderzoekend een serie ontwikkeld die hij de 'Form in Freedom' noemt. Hij laat is zijn werk het begin en eind van zijn kwaststreken zien. Daardoor accentueert hij de tegenstelling tussen de vorm en een restvorm. Met het begin en het eind van de verfstrepen neemt hij de beschouwer van het werk mee in het maken daarvan. Bill heeft als verzamelnaam voor zijn recente werken 'New Dutch Painting'.
 
Bill Kunst is ook deelnemer aan essentie.
 
 
 
Bill Kunst, 'elementaire delen'
hout en acrylverf
 
 


The paintings of Bill Kunst (NL, 1947) are often a composite of a composition. Separate  works assembled to the final artwork. The paintings are composed of broad streaks, horizontal and vertically arranged, layer upon layer. 
Bill, trained at the Gerrit Rietveld Academy, has been working and researching and developed a series he calls ‘the Form in Freedom’. He shows in his work  the beginning and end of his brushstrokes. So he accentuates the contrast between the form and a residual form. The beginning and the end of the paint stripes takes the spectator of the artpiece, in the making of it. Bill ís calling his recent work ‘New Dutch Painting.
 
 
 
 

Carrie Meijer, sidekick bij TZT013


Het maakt niet uit met welk materiaal Carrie Meijer (NL 1951) werkt, of wat voor techniek ze gebruikt, altijd komt ze terug bij de innerlijke behoefte van ordening. Pentekeningen, linosneden of lithografie. Haar liefde voor het werk van Bram van Velde en het gebruik van de kleurenvlakken inspireerde haar om verschillende opleidingen te volgen, o.a. de Vrije Academie in Den Haag. Daar is ze gaan zoeken naar een techniek die bij haar past. Een jaar geleden is ze eigenlijk bij toeval digitaal werk gaan maken. De digitale prenten bestaan uit lijnen, vlakken, kaders, composities. En bijzonder in dit digitale tijdperk, de werken zijn uniek. Er zijn geen oplages.
 
Carrie Meijer is ook deelnemer aan essentie.
 
 
  
Carrie Meijer, 'decode 113 en decode 121'
digitale print op papier, 42 x 59,4 cm
 
 

Carrie Meijer, sidekick Exhibition Untitled TZT013
It doesn’t matter what kind of material Carrie Meijer (NL, 1951) is using, or which technique, she always comes back to the inner need of regualrity. Pen drawings, linocuts and lithography. Her love for the work of Bram van Velde and the use of the colored surfaces inspired her to follow different courses, such as the Vrije Academie in The Hague.  A few years ago she actually accidentally created digital works.The digital prints are made of frames, lines  and colours.  And what particularly is odd in this digital age, the works are unique. There is only one print.
 

Galerie Den Haag
Korte Vijverberg 2
2513 AB  Den Haag

Naast het Mauritshuis

Openingstijden Den Haag:

Tot nadere berichtgeving gesloten!

Galerie New York / Portofino
50 W 56th St #2A
New York City, NY 10019 USA

Closed beacuse of the Corona crisis

 

 


facebook  twitter png

info@bosfineart.com
Paul Essens     +31(0)6 8169 1660
Marianne Bos  +31(0)6 1648 4645

             
KvK 64943151

 

 

© Bos Fine Art 2020