In vorm

In het non-figuratieve minimalistische werk van beeldend kunstenaar Kees van de Wal (Oirschot, 1967) zien we vormen. Op doek en als wandobject. Soms solitair in de ruimte, soms in relatie tot elkaar. Vormen, restvormen en samengestelde vormen, vrijwel altijd in een zekere rust en verstilling.

Sinds de eerste expositie in 2008 is, vanuit abstracte landschappen met het thema verstilling, het werk geëvolueerd tot wat het nu is. Na het verdwijnen van de horizon uit de landschappen zijn suggesties van wolken en begroeiing verder geabstraheerd tot zelfstandige vormen. Deze vormen gingen een relatie aan met elkaar en met het doek. Door gebruik te maken van tegenstellingen, zowel in vorm als formaat, penseelvoering, kracht en kleur ging Van de Wal op zoek naar de juiste combinatie van spanning en balans. Toen hij zich niet meer liet beperken door de randen van het schilderdoek waren de eerste wandobjecten een feit.

De eerste zelfstandige vormen werden vaak vanuit één beweging neergezet waarbij de beweging, de materie, de afwisseling tussen harde en zachte lijnen en hoeken en de penseelstreek de vormen hun karakter gaven. Op dit moment concentreert Van de Wal zich op vormen en restvormen die tussen de vormen ontstaan. Soms schuiven vormen over elkaar heen waardoor een nieuwe vorm ontstaat. Deze restvormen en samengestelde vormen verheft Van de Wal tot zelfstandige vormen die niet meer toevallig aanwezig zijn. Het worden vormen die een plaats innemen in de ruimte. Die bestaansrecht hebben en tegelijkertijd een stille getuige zijn van hetgeen zich afspeelt.

Sinds januari 2017 woont en werkt Van de Wal in zijn atelier in de historische binnenstad van Zaltbommel. Met enige regelmaat organiseert hij een open atelier om de drempel tot zijn atelier te verlagen en hier te praten over kunst, zijn werk of het weer. Een unieke kans om de kunstenaar aan het werk te zien en te volgen in zijn proces.

www.keesvandewal.com

[EN]

In shape

In the non-figurative minimalist work of visual artist Kees van de Wal we see shapes on canvas and as wall objects; sometimes solitary in space, sometimes in relation to each other. Both residual and composite shapes on a plane often suggest a sense of certain peace and placidity. With his first exhibition in 2008, the theme of stillness via abstract landscapes evolved into what it is today. Following the disappearance of a landscapes horizon, clouds and vegetation were suggested as abstract independent shapes. These shapes, in turn, entered into a relationship with the canvas and with each other. Through this process of contrast of shape, brush technique, line definition, size, and color, Van de Wal searched for the right combination of balance and tension. When no longer restricted by the edges of the canvas, his first wall objects were completed.

Initial independent shapes are often applied in one gesture, this gesture, its material, the alternation between line density, as well as its corners and brushstrokes, provide each shape with its own character. Presently, Van de Wal particularly concentrates on how his core and residual shapes slide over one another to create a new shape. He then elevates the composite and residual shapes into independent entities, which, are no longer present without intent. Essentially becoming shapes that possess a place in the space; that have both the right to exist as well as bear witness to this practice in silence. As of January 2017, Van de Wal has been working in his studio in the historic city center of Zaltbommel. On a regular basis, he organizes an open studio to lower its threshold and to talk about art, his work, and the weather. The open studios pose as a unique opportunity to watch the artist at work and follow him and his process.

www.keesvandewal.com